SEASPLASH PLATFORMA #18One Possible OptionMesserchmittPomelo Chess SocietyOne Possible Option****Koncertna promocija albuma Eter 2024.One Possible Option je rock bend iz Rijeke predvođen okosnicom Kasapović koju čine sin Deni, frontmen benda te otac Zdravko (Piggy) na gitari uz bubnjara Dejana Adamovića (Deva) i basista Borisa Brailu. Svoj alternativan, industro rock zvuk bend širi dodavanjem elemenata elektronike & indie rocka, pa i garažnog gitarskog zvuka u mračan i energičan rock izričaj građen originalnim pristupom instrumentima oko ekspresivnog glasa i melodija frontmana Denija Kasapovića te introspektivnih tekstova. Domaćoj publici bend se predstavio albumom “No King” koji je, popraćen singlovima “Breathe”, “All we do Today” i “Erase”, pokupio lovorike kritike te bendu zaradio višestruke nominacije i nagrade te je proglašen jednim od najboljih izdanja 2020-te godine u Hrvatskoj koji je publika prihvatila nizom uspješnih nastupa u regiji. U drugoj polovici 2022. godine, bend se okrenuo radu na drugom studijskom albumu pod imenom “Eter” koji je najavljen spotovima “This is Broken”, “Honesty is Everything” te zaključno, spotom za naslovu pjesmu albuma i prvu pjesmu benda na hrvatskom jeziku “Eter”.Pomelo Chess Society****Koncertna promocija albuma Citrus Maximus 2024.Pomelo Chess Society je instrumentalni rock trio iz Rijeke, koji je na scenu donio novi glazbeni pravac – Šah Math Rock. Bend čine tri strastvena ljubitelja šaha, egzotičnog voća i rock ‘n’ rolla, koji su nakon godina sviranja u raznim bendovima odlučili udružiti snage i krenuti neistraženim putevima glazbenog izraza. Godina 2022. bila je izuzetno uspješna za Pomelo Chess Society. Objavili su svoj album prvijenac istoimenog naziva, koji je odmah privukao pažnju ljubitelja alternativne glazbe. Već u idućoj godini, Pomelo bend nastavlja s jednakim žarom, započinjući godinu u petoj brzini. Rezultat tog kreativnog zamaha je osam novih autorskih kompozicija vješto upakiranih u njihov drugi album pod nazivom “En Passant”. Nakon odlično prihvaćena prva dva albuma, odlučili su proširiti dijapazon žanrova. Rezultat je treći album “Citrus Maximus” s kojim je bend proširio spektar žanrova te privukao interes novim idejnim rješenjima protkanih kroz 7 novih pjesama. Osim što su ovaj put latinske izvedenice raznoraznih citrusa zavladale nazivima, pjesme su dodatno oplemenjene zvukovima syntha i digitalne gitare (zamjenivši električnu) pritom zadržavši i dalje kolosalnu silu na relaciji bas-bubanj. Album je snimljen i iskristaliziran kroz period od mjesec dana u VerAudio studiu Sandia Bratonje. Pomelo Chess Society svojim unikatnim pristupom i energičnim izvedbama nastavlja privlačiti nove obožavatelje i osigurava svoje mjesto na sceni instrumentalnog rocka. Njihova glazba ne samo da nudi uzbudljive i originalne kompozicije, već i poziva slušatelje na avanturu kroz svijet Šah Math Rocka, gdje se susreću strast, inovacija i virtuoznost.MesserchmittBend je oformljen krajem 1987. na inicijativu Mire Kusačića u Puli. Nakon napornih proba i formiranja prvih pjesama, grupa 1988. u Žminju snima prvu kazetu pod nazivom “Lussy”. 1989. godine Messerschmitt dospijeva u finale YURM-a (YU Rock Momenta), najvećeg festivala novih bendova bivše YU. 1990. izlazi prvi LP Foxxin’ snimljen u Puli, dočekan uz bezrezervnu podršku kritike i publike. Tiraž rasprodan u kratkom roku i nikad doštampavan zbog raspada diskografske kuće ‘Blind Dog Records‘. Album Foxxin’ se danas smatra raritetom. Postava benda na albumu Foxxin’ je: Miro Kusačić – gitara, vokal, Diego Bosusco – gitara, Siniša Vujnović – bas gitara, Marino Jurcan – bubnjevi.1993. godine izlazi drugi LP “Shake That Thing” snimljen na istome mjestu kao prvi LP, za etiketu Slušaj Najglasnije (ZG). Kreću brojni nastupi i promotivna turneja po Hrvatskoj i Sloveniji, koja kulminira nastupom na festivalu “Fiju Briju”. Iste godine Messerschmitt su uključeni u možda jedini pravi dokument novog hrvatskog rock-a, na LP-ju “Trip Zone”. Postava benda na albumu Shake That Thing je: Miro Kusačić – gitara, vokal, Dragan Kovačević – gitara, Boris Kvaternik – bas gitara, Stjepan Bobić – bubnjevi. Reformiranje Messerschmitta – albumi “Rockafe” i “Moonlight Starlight”. 2003. Miro Kusačić zajedno sa Sašom Petkovićem – Saletom na bubnju i Rusminom Obićem – Rusom na basu reformira Messerschmitt s trećim albumom “Rockafe” u vlastitom izdanju (Messerschmitt Motors Records), koji je naišao na odlične kritike u slabokrvnom hrvatskom rock prostoru. 2005. Messerschmitt uleću s novim albumom “Moonlight Starlight”, snimljenim u “Black Dog” studiju (ME) – producent Iwo Jiwo. Nedugo nakon objave albuma “Moonlight Starlight” bend dobiva ponudu za dva koncerta u Kanadi: 15.04. Toronto – “Silver Dollar Room” i 16.04. Hamilton – klub “Absinthe”. Kanadska mini-turneja je uspješno okončana sa odrađenih 4 koncerta od dogovorena 2! 🙂Tijekom 2006. godine, grupi Messerschmitt se pridružuje Bruno Legović kao druga gitara, tijekom 2015. godine bilježe 25 godina od objave prvog albuma Foxxin’, pa održavaju niz koncerata na kojima sviraju ovaj album od početka do kraja.KLUB KOTAĆ, Gajeva 3, Karlo Rojc, Pula.

TIGER LILLIESPioniri post-punka Tiger Lillies predstavljaju novi album LESSONS IN NIHILISM ( izdan 23.04.2024.) na temu koja se oduvijek provlači kroz njihov rad - besmisao i apsurdnost postojanja.  Prepuni duhovitosti, mudrosti i ljudskosti, oni tvrde da sva naša postignuća neće biti ništa - poput bacanja kamenja u jezero, učinci naših postupaka samo će nestati u ništavilo.Martyn Jacques (osnivač) kaže: "Jedna od velikih riječi koja se koristila da nas opiše uvijek su bili nihilisti. Provjerio sam Google da vidim je li itko davao lekcije iz nihilizma. Čini se da nitko nije. Smatra se filozofijom iako stvarne definicije variraju u pogledu  Ono što zapravo jest. Neki ljudi misle da je to loše, za druge je to u redu kao i svaki drugi naslov za pisanje nove zbirke pjesama  isprika da napišem još jednu.”BIOGRAFIJASa svojom prepoznatljivom mješavinom šansone, opere i romske glazbe, londonski eksperimentalni rock trio Tiger Lillies teško je definirati u jednoj rečenici.  Grupa je započela svoja uživanja u baudeviljskom običaju prostitucije, jazbinama opijuma i otrcanom životu vječnog uličnog svirača 1989., kada je pjevač Martyn Jacques dao oglas za bubnjara i basista.  Njegov jedini odgovor bio je od Adriana Hugea i Phila Butchera, koji su upotpunili originalnu postavu benda.  Ova verzija Tiger Lillies izdala je svoje prve snimke na kazetama (koje su kasnije okupljene na kompilaciji Bouquet of Vegetables: The Early Years) i 1994. Births, Marriages and Deaths prije nego što je basist Adrian Stout zamijenio Butchera 1995.Bend je bio plodan tijekom 90-ih, izdajući albume uključujući Spit Bucket (1995.), The Brothel to the Cemetery (1996.) i Farmyard Filth (1997.) prije nego što su pridonijeli glazbi za Shockheaded Peter, radosno sablasnu glazbenu kazališnu adaptaciju 19. stoljeća  Njemačka knjiga poučnih priča za djecu, 1998. Produkcija je iznjedrila istoimeni album Tiger Lillies te godine i osvojio dvije nagrade Olivier 2002. Trio je 2003. radio s Kronos kvartetom i ilustratorom/piscem Edwardom Goreyem na drugom  vrhunac karijere, The Gorey End.  Inspiriran kutijom neobjavljenih priča i crteža koje je Gorey poslao bendu, album je objavljen ubrzo nakon njegove smrti i nominiran je za nagradu Grammy za najbolji klasični crossover album.  Tijekom godina Tiger Lillies interpretirali su dobro poznata djela uključujući Punch and Judy (2004.), The Little Matchgirl (2006.), The Rime of the Ancient Mariner i Hamlet (oba 2012.), te su surađivali s umjetnicima u rasponu od Simfonijskog orkestra do  Norrlandsoperan (na Urine Palace iz 2007.) fotografkinji Nan Goldin (na The Ballad of Sexual Dependency iz 2011.).Huge je napustio grupu 2012., a bubnjar na turneji Mike Pickering preuzeo je njegovo mjesto do 2015., kada im se pridružio Jonas Golland.  Kako su se 2010-e nastavljale, raspon utjecaja grupe se širio.  Zajedno s očekivanijim izdanjima poput Lulu: Balada o ubojstvu iz 2014., koja je inspirirana hrabrom serijom drama 19. njemačkog dramatičara Franka Wedekinda o njegovoj nesretnoj heroini Lulu, trio se također pozabavio temama kao što su Prvi svjetski rat (A Dream Turns Sour)  te djelo Sørena Kierkegaarda (Ili ili).  Kasnije tijekom desetljeća trio je istraživao modernije izvore inspiracije.  Godine 2016. objavili su omaž Coleu Porteru Love for Sale i Goosebumps Alive, koji je pjesmom slavio omiljene kultne knjige R.L. Stinea.  Početkom 2017., Hladna noć u Sohou bacio je oštri, dirljivi osvrt na Jacquesovo vrijeme u Sohou 80-ih.

Nakon deset godina u Pulu nam se vraća Dub FX vrhunski producent, vokal, beatboxer, tekstopisac i instrumentalist.  Artist koji je prvi provukao svoj glas kroz efekte i loop station, te je napravio svojevrsnu revoluciju u samostalnom izvođenju glazbe uz pomoć efektnih pedala.Dub FX je oličenje nezavisne glazbe.  Godine 2006. Benjamin Stanford rođen u Melbourneu krenuo je u Europu s jednostavnim planom;  živjeti u kombiju, putovati svijetom i nastupati na ulici. Fast forward, Dub FX je do sada prodao više od sto tisuća ploča, uzdrmano i ostavio traga na velikim festivalima diljem svijeta, prikupio više od 150 milijuna youtube pregleda i organski stekao 600.000 Facebook fanova, sve potpuno neovisno.“Moj plan nikada nije bio eksplodirati, htio sam samo putovati i dobiti inspiraciju."Volim miješati sve žanrove zajedno jazz, reggae, hip-hop, samba, drum n bass, dubstep, što god osjećam u trenutku, to je ljepota mojeg setupa. Odavno sam odlučio da želim da me pamte po dodavanju vrijednosti svijetu, to mogu učiniti inspirirajući ljude s osviještenim lirskim sadržajem, koliko god to nepopularno bilo.”Nakon beskrajnih uličnih performansa diljem svijeta, ljudi su snimili njegovu umjetničku formu na svojim telefonima i objavili ih posvuda putem društvenih medija, što je rezultiralo viralnim videozapisima  koji su Dub FX katapultirali u potpuno novu vrstu uspjeha koja još nije postojala.  Videozapisi su uspijeli uhvatiti njegov originalni live looping stil savršeno dajući publici razumijevanje slojeva koji čine eklektičnu predstavu koju izvodi jedna osoba. Zamislite da hodate na posao;  čujete ono što zvuči kao pjesma s CD-a reproducirana iz Soundsystema.  Umjesto toga, to je jedan osoba koja proizvodi sve zvukove samo svojim glasom, FX pedalom i loop strojem.  Kroz tekstove Dub FX je stvaran koliko god je to moguće, svjesno projicirajući pozitivnost i samoosnaživanje kroz svoju glazbu.  Upravo ono što je kutak ulice trebao.Nakon prvog live albuma Live In The Street 2007.  i dva studijska uratka Everythinks a Ripple 2009. i Theory of Harmony 2013. Dub FX samostalno objaviljuje svoj 3. studijski album 'Thinking Clear' krajem 2016. preko svoje izdavačke kuće CONVOY u partnerstvu s njemačkom etiketom Membran.  Snimljen u njegovom vlastitom studiju Treetop Studios, njegov inovativni spoj stapanja žanrova s ​​okolnom scenografijom stvara holističko iskustvo koje nadahnjuje kroz transcendentne elektroničke i akustične elemente.U srpnju 2017. Dub FX vratio se svojim korijenima singlom 'Listening'.  Sirovi ugođaj pod utjecajem duba i reggaea koji izvlaći iz njegovih izvornih utjecaja. Dub je također producirao album od osam pjesama originalne glazbe i poezije za svoju partnericu Sahidu.  Njezina glazba govori o njoj i njenim putovanjima, samoosnaživanju, pozitivnosti i socijalnoj pravdi.  Godine 2020. objavio je svoj album ROOTS: “Fire Every Day”  je glavni singl s tog albuma.  Svaka pjesma na albumu ima odgovarajući strip koji se kombinira u cjeloviti grafički roman kojeg je napisao sam DUB FX, a ilustrirali ručno odabrani umjetnici iz cijelog svijeta. Infinite Reflection je zadnji studijski uradak koji je izašao 2023.KDKB a.k.a. KALIKAMO (Kudikamo? & KaliBal) je visokokalorična, psihodelična i megalomagično weltschmertzerasta furija šumskopanonskoga tipa na m(l)azni pogon.Projekat je nastao spontanim i ne tako stručnim miješanjem nekoliko vrlo zapaljivih čimbenika na uredno košenom travnjaku kluba Azimut (Šibenik) u jesen 2023. godine. Spoken Dub Manifesto/Sound System Style/Session Jam koji uz obilje teksta i ne tako lakih nota ipak tjera na ples uz duboko promišljanje svakog narednog plesnog, a i životnog poteza.Đuro Dobranić & Roko Margeta (Kudikamo?) su zaduženi za muziku, semplere, klavijature, lupere, bubanj, bas, ritam i zvučne podloge. Dino Barabadub komanduje teškom i dalekometnom artiljerijskom bitnicom efekata, pojačala, kutija i sirena. Tonac, dirigent i neuromehaničar benda. 6 u 2! KaliBalu su povjerena ministarstva stranih i nastranih poslova vezanih uz pisanu i glasnogovornu riječ. Prstohvat Kali Fat Dub-a i puna šaka novih muzičkih stilova, boja i oblika. Uskoro se povlače u najgušći studijski mrak gdje kreću sa usnimavanjem nekoliko novih numera za čije će usnimavanje i prepeglavanje biti zadužen Ognjen Zečević-EGOLESS!DR.OBI meets ANJA G, ROO T & SISTAH TENA Tri ženska vokala, MC-ice, moćne reggae buntovnice Anja G, Roo T i Sistah Tena udružene u misiji ojačavanja i predstavljana hrvatskih ženskih snaga na reggae sceni i partyima u kombinaciji s Dr.obijevim riddimovima te njegovom produkcijom od rootsa do digitala i stepera ova je suradnja jamstvo originalnog iskustva!DR.OBI je započeo svoj glazbeni put 2005. godine sa svojim još uvijek aktivnim zvukom Jahstice iz tih dana član je mnogih dub i reggae projekata u Hrvatskoj.  Svoje audio inženjerske vještine naučio je kao član Digitron Sound Systema i benda Bamwise. Danas radi kao audio inženjer za mnoge hrvatske bendove, također je dio Pozitivnog Ritama (koji organizira Dimensions i Outlook festival) te je i  glavni tonac Seasplash festivala.  2017. pokreće vlastitu produkciju u suradnji s Anjom G, a 2018. pokreću vlastitu etiketu Amplifyah Music. Za Amplifyah Music objavljuje prvi hrvatski riddim EP “Bun Dem” u suradnji s Queen Omega, Anjom G i Sistah Tena.  Dr.obi je često domaćin mnogih audio radionica i radionica audio inženjeringa.  Aktivno radi na edukaciji i suradnji s brojnim mladim umjetnicima iz regije.ANJA G je reggae pjevačica i tekstopisac iz Hrvatske.  Sa Dr.obijem je nastupala na mnogim dub i reggae partyjima i festivalima u regiji (Outlook festival, Seasplash Festival, Dub Lub u Sloveniji, Love and Rage u Italiji, Contact u Francuskoj, Escape the City, Membrain Festival, Zion boska, Roots  in the Woods u Sloveniji, Dub Universum u Njemačkoj, Dubova Psychoza u Slovačkoj, Reunited festival, Pandemonium festival i mnogi drugi).  Njezin prvi službeni ep s dvije pjesme “Bang!  Prasak!"  a “Raggamuffin” je objavljen na Amplifyah Music.  2018. Anja G izdaje svoj prvi vinil “Wrong System” s japanskim producentom Dubom Kazmanom za Woodland Records.  Ubrzo nakon toga izdala je "Corruption" s Kai Dubom na 12". Od tada je mnogo puta surađivala s umjetnicima iz cijelog svijeta!Roo T je mlada pjevačica koja živi u Zagrebu.  Svoje glazbeno putovanje započela je sviranjem flaute i drugih instrumenata, provevši je kroz mnoge različite glazbene žanrove.  Prvi put je uzela mikrofon na soundsystemu 2019. i nakon mnogih sesija na lokalnim mjestima kao što su Masters i Medika morala je nastupiti na festivalima kao što su Seasplash, Escape the city i Roots in the woods uz Digitron, Mexican Stepper, Roots Daughters i druge  umjetnici.Sistah Tena jedna je od tri pjevačice (TNT vokalna snaga) zagrebačkog reggae/dub/dancehall benda One Dread.  Glazbom se bavi cijeli život, a od 2012. godine nastupa s bendom One Dread. Nakon nekoliko godina iskustva pridružila se bendu Brain Holidays s kojim je snimila jedan album (System error, 2017.).  Njezina ljubav i strast prema reggae i dub glazbi započela je prije 15 godina kada je otkrila svoje omiljene bendove kao što su Black Uhuru, Steel Pulse, Third World i naravno MC legende kao što su Sista Nancy i Lady G. Sistah Tena ima veliko iskustvo u  nastupajući na raznim festivalima (Seasplash Festival, OverJam Festival, The Outlook Festival, Reunited Festival, Hoomstock i dr.).  Ostvarila je nekoliko suradnji s Amplifyah Music, a bila je i dio prvog izdanog hrvatskog riddim EP-a “Bun Dem'' zajedno s Queen Omega i Anjom G. Trenutno radi na prvom albumu One Dread i autorica je (  music & lyrics) objavljene pjesme Mr. Nicey Nice.  Osim glazbene karijere, radi kao povjesničarka umjetnosti i kustosica u galeriji Spot u Zagrebu.Artwork by Teddy Lee ❤️

THE EXPLOITED - LET’S STOP A WAR TOUR 2024THE EXPLOITEDDEAD LESH PIZDA MATERNA DEAFNESS BY NOISELIQUID SUPERCHARGE THE EXPLOITED ( Scotland / Edinburgh )“Ako ćeš biti nezaposlen, onda budi nezaposlen! Ako ćeš dobiti batine, onda se bori!  Ako imate nešto za reći, onda to vičite! I najvažnije od svega, ako ćeš biti u odvratnom punk rock bendu, onda budi u stvarno odvratnom punk bendu! Punk rock je sve što imate.To je dio vašeg krvotoka, jedina stvar koja ima smisla i jedina stvar kojoj se možete radovati u svijetu bez budućnosti. I jebeno je uzbudljivo!  Sljedeći singl, sljedeći koncert, glasnoća koja teče vašim venama da vas podsjeti da ste živi. Dakle, možete se povući i biti panker na pola radnog vremena (pogladiti kosu za školu, posao ili, što je vjerojatnije, u redu za socijalnu pomoć) ili slijediti bilo koji trend za koji vam kažu da je 'in' ovaj tjedan.  Druga opcija, jedina druga opcija, je dati punk rocku ono što je on vama dao — SVE!”Ovo je bio put koji su odabrali prije više od 40 godina članovi grupe  Wattie Buchan (vokal), Big John Duncan (gitara), Dru Stix (bubnjevi) i Gary McCormack (bas). Njihov debitantski album 'Punk's Not Dead' bio je podjednako borbeni poklič kao i ploča, izdan za izdavačku kuću Secret postao je prvi neovisni album 1981. dosegnuvši 20. mjesto na nacionalnim ljestvicama i prodan je u 150 000 primjeraka.  Što je na neki način dokazalo poantu. Da je punk mrtav, nitko nije rekao Exploitedovoj brzo rastućoj 'vojsci mrtvih'. Kao početni gambit album 'Punk's Not Dead' bio je nepobjediv i na svirkama uživo, bend je bio ništa manje nego nevjerojatan. Dugo vruće ljeto te iste '81. cijela je zemlja gorjela u plamenu. Prava anarhija u UK dok je grad za gradom eksplodirao!  Savršeno vrijeme za Exploited da zajedno s kolegama punk divovima, Discharge, predvodi legendarnu turneju „Apocalypse Now“.  Rasprodani londonski show (u Lyceum Ballroom) održan je samo dan nakon nereda u Brixtonu. Do listopada te godine The Exploited bili su na ljestvici singlova s ​​nasilno evokativnim 'Dead Cities', što je dovelo do nedvojbeno najžešće izvedbe ikada viđene na Top Of The Pops (da, dobro ste pročitali! I da, bilo je mnogo pritužbi.) Godine 1982. objavljen je prvi originalni klasični album „Troops Of Tomorrow“ (broj 17 na top ljestvici)  najpoznatija pjesma s tog albuma „UK82“  je deset godina kasnije preimenovana u „LA92“ u obradi benda Slayer za  soundtrack „Judgement Day“. Još jedan dokaz, ako je potreban, da bez Exploited, Discharge i GBH koji su predvodili drugi val bendova UK scene, koji su preuzeli punk i učinili ga težim, bržim i brutalnijim ne bi bilo thrash metala pa tako ni Metallice, Slayera ili Slipknota te se da isto primjetiti da su ti punk bendovi utjecali godinama kasnije na tako raznolike izvođače kao što su Queens Of The Stoneage (kojima je Wattie uručio gong za 'Best International Newcomers' na dodjeli nagrada Kerrang 2000.) i Atari Teenage Riot, Nirvana (bivši gitarist Exploited Big John čak je nakratko svirao za njih) i Massive Attack. U više od dva desetljeća The Exploited su bili pod suzavcem od strane njemačkih policajaca, zabranjen im je ulazak u Nizozemsku, uhićeni u Španjolskoj…Kroz to vrijeme ostali su nepokolebljivo vjerni svojim korijenima, nikada se nisu rasprodali, nikada se nisu razdvojili (unatoč brojnim promjenama postave) i nikada nisu poklekli. Optuživali su ih da su glupi (da, ponekad, ali namjerno) i da izazivaju probleme ali The Exploited su također žestoko društveno i politički osviješteni (kroz godine pokrivajući sve od Zakona o kaznenom pravosuđu do sve veće upotrebe Big Brother CCTV-a) i nikada nisu odstupalii od svog anti-autoritarnog, anti-ratnog stava jer tko bi imao hrabrosti osim njih udaviti torijevskog političara u svom videu za naslovnu pjesmu njihovog remek-djela „Beat The Bastards“ iz 1996.The Exploited danas su jednako relevantni kao što su bili 1980. Punk rock je počeo značiti toliko različitih stvari za toliko različitih ljudi. Poput neizlječivog virusa žanr je zarazio cijeli svijet, razvijajući se, mutirajući (često do neprepoznatljivosti) i kontaminirajući sve što mu se nađe na putu: modu, umjetnost, komediju, politiku i naravno glazbu je nepovratno promijenio punk rock, čak se i u nogomet umiješao - mohikanska frizura(nije loše za nešto što je više puta proglašeno mrtvijim od samog Drakule) sad se zove Beckham. Ali za The Exploited punk rock i dalje znači sve „Fuck The System“ njihov osmi studijski album koji je bend predstavio u još eksplozivinijoj formi sa pjesmama koje su brutalno teške poput 'Never Sell Out' i 'Chaos Is My Life' koje dokazuju bez sumnje da ne samo da još ima života u starom psu nego je stari pas još buntovniji, ne kaje se i potpuno je beskompromisan / bijesan. „Fuck The System“ nije samo naziv albuma;  to je izjava namjere. Ali onda, to je punk rock album, i ne griješite: THE EXPLOITED SU PUNK ROCK!DEAFNESS BY NOISE ( Zagreb )Deafness By Noise su bend koji se može pohvaliti impresivnom brojkom preko 1000 odrađenih koncerata, 15 samostalnih europskih, kao i zajedničkih turneja sa bendovima kao što su Suicidal Tendencies, Biohazard, Sick Of It All, Madball, D.R.I., Slapshot, H2O, Wisdom in Chains itd. U postavu se nakon 7 godina izbivanja vratio i originalni gitarista Rodjo, priključivši se i odsviravši povratničku turneju s D.R.I.  nedugo zatim i drugi gitarista Ficho nakon 7 godina izbivanja. Band postoji od 1991 godine i ima izdanih 8 albuma , 2 ep-a , a zadnji album "Dial N for Noize!" je izašao 2023 godine i dosegao odlične kritike u medijima, tako i kod  publike.  Zasigurno band kojeg vrijedi poslušati i pogledati u živo !LIQUID SUPERCHARGE ( Pula )Liquid Supercharge osnovali su 2021. godine članovi bivših i sadašnjih poznatih domaćih bendova kao što su Fried Brain, Immobile, Fonjatura itd. Postavu benda čine Matija vokal, Marsel i Rike na gitarama, Gabi na basu i Vini na bubnjevima. Zajedničkim snagama grupa je razvila svoj jedinstveni zvuk, definiran kao speed rock, ali karakterno ostajući vjerni svojim punk korijenima. Svojom glazbenom originalnošću vrlo brzo su privukli pozornost i počeli aktivno nastupati diljem Hrvatske i inozemstva. Od tada su imali čast podržati brojne bendove na svom domaćem igralištu u klubu Monteparadiso i dijeliti pozornicu s legendama kao što su D.R.I., Brujeria i D.I.. Bend je 2022. objavio svoj prvi EP pod nazivom ''Left for Dead, Full Speed ​​Ahead'' ' sa pet pjesama. Njihov sljedeći EP bio je gotov do kraja 2023. pod nazivom “The more I know you, The more I hate you” s također pet pjesama. Bili su na mini turneji od Austrije, Mađarske do Slovenije i Srbije u kolovozu 2023.DEAD LESH ( Pula )Stara pulska ekipa sa 30-tak godina staža sviraju punk rock, hardcore punk i metal. Ove godine su izbacili debi album " Rat, kuga i glupi ljudi" za No profit recordings. Dead leshevi su Danilo, David, Hoc i Jule.PIZDA MATERNA (Koper/Nova Gorica)Kultni slovenski crust core kolektiv / Anarho-eko-femi artistični šok punk. Bend  je nastao prije 26 godine u Ajdovščini, tijekom godina postava benda doživljava dosta promjena no od 2016. godine bendu se pridružuje Lea u postavi Pijoe bubanj, Dejan bas, Andraž gitara, Lea pjevačica, Richard perfomer pivac.Artwork by Teddy Lee ❤️OPEN AIR - KLUB KOTAČ DRUŠTVENI CENTAR ROJC - GAJEVA 3, PULA, CROATIA

Cavalera Conspiracy nastao je nakon desetljeća duge šutnje između Maxa i Iggora, dvojice braće koji su kao tinejdžeri 1984. osnovali legendarni pionirski heavy metal bend Sepultura. Na šest studijskih albuma brazilski punisheri usavršili su umjetnost tame (ne tražite dalje od thrash  klasika kao što su Beneath the Remains i Arise) istražujući podzemlje političkih pitanja trećeg svijeta i šireći žanrovske horizonte istraživanjem autohtone kulture, što je kulminiralo znamenitim albumom Roots iz 1996.Max je oštro napustio bend u prosincu 1996. godine i ubrzo osnovao Soulfly čijih je sedam albuma postiglo svjetski uspjeh i priznanje.  Njegov brat je ostao u Sepulturi na još nekoliko albuma prije nego što se razišao u siječnju 2006. Nekoliko mjeseci kasnije zazvonio je telefon.  Iggor je nazvao Maxa da ostavi po strani nesuglasice koje su ih oboje pratile u tisku tijekom desetogodišnjeg razdoblja otkako su zadnji put razgovarali.Manje od dvije godine kasnije svijet metala okrenuo je naglavačke debi album Inflikted Cavalera Conspiracy. Hrabro svjedočanstvo talenta i moći koje ovo dvoje zajedno posjeduju. Na debitantskom albumu Cavalera Conspiracy braći se pridružio Marc Rizzo (glavna gitara) i  Joea Duplantiera (bas gitara) iz benda Gojira (koji zbog rasporeda matičnog benda nije mogao odlaziti  na turneje). Na drugom studijskom albumu Blunt Force Trauma na mjesto Duplantiera dolazi Johny Chow (bas gitara) koji je sada njegova stalna zamjena i kao koproducent na album se pridružuje Logan Mader (bivši gitarist Soulfly). Bubnjevi su snimljeni u studiju u Los Angelesu pod nazivom The Lair ("ogromna vrata, detalji na zidovima; izgledalo je kao stari dvorac"), a ostatak posla odvijao se u Maderovom studiju u Hollywoodu.Blunt Force Trauma s nekim od najmračnijih thrash rifova u kombinaciji s punk stavom koji je oduvijek bio prisutan (amblemski u načinu na koji su braća uvijek prihvaćala sve od Black Flaga do Agnostic Fronta, čiji pjevač Roger Miret gostuje na pjesmi "Lynch Mob") ne može se poreći moć i veličanstvenost Cavalera Conspiracy i magije koja se neizbježno događa kada se Max i Iggor udruže.Max Cavalera: "Pišem rifove cijelo vrijeme i dok pišem ne znam hoće li biti za Soulfly ili za Cavalera Conspiracy, da vam pravo kažem jednostavno ih napišem i stavim na CD. Ali kasnije slušam demo snimke i biram koja će pjesma ići kojerm bendu jer na temelju rifa i ritma znam koje će Iggor bolje odsvirati." Na festivalu u Brazilu 2010. Max se mogao družiti s Iggorovom obitelji, susrevši po prvi put neku od njegove djece.  Max Cavalera vrlo je otvoren o činjenici da je Cavalera Conspiracy metal bend.  "Cavalera je super metal, trebao bi biti samo metal, ne bi trebao imati ništa drugo osim metala i hardcorea u sebi. Novi album je još teži i agresivniji od prvog."  Iako je to sve naravno istina i poznato je da je metal vrlo agresivan i ponekad negativan žanr, postoji ogromna pozitivnost koja okružuje priču o Cavaleri."Želio sam da se Cavalera Conspiracy nastavi jer je to moj način da vidim Iggora i sviram s Iggorom i da nastavim svoje glazbeno nasljeđe s njim," kaže Max.  "Ovo je savršeno vrijeme za nas. Sjajno se slažemo - stvarno, stvarno sjajno. Taj festival u Brazilu za oko 100.000 ljudi bio je jedan od najboljih nastupa koje sam odradio u cijeloj karijeri. Ubojito je bilo svirati opet s Iggorom stvarno, stvarno uživam svirati s njim.”Infernal Tenebra Iz područja metal undergrounda, hrvatski death/thrash metalci Infernal Tenebra su 2012.izašli  s albumom “New Formed Revelations” hvaljenim od strane kritičara, koji je objavio Massacre Records, a producirao Jens Bogren u Fascination Street Studios (Kreator, At The Gates,  Amon Amarth) i predstavljen je u časopisima kao što su Metal Hammer, Terrorizer i Rock Hard. Novinari su ga opisali kao "teškog poput mamuta i bijesnog poput morbidnog anđela" (Reinier de Vries – powerofmetal.dk), "u svovoj misiji da zvuče jedinstveno pod svaku cijenu nastavljaju prilično uspješno" (ROCK HARD Njemačka), "obrtnik"  -organiziran složen i izazovan pothvat” (METAL HAMMER Njemačka) s “besprijekorno čvrstim muziciranjem prikazanim ovo je blistavo” (Faye Coulman – Terrorizer UK), “Infernal Tenebra sigurno predstavljaju novu ligu tehnički vještih Modern Death Metal bendova” (Ivan  Tibos – ConcreteWeb). Put prema glazbenoj izvrsnosti nastavio se s albumom “As Nations Fall” iz 2016., koji je producirao Jens Bogren, a izdao Massacre Records.  Album je bio dobro prihvaćen i postao je "album mjeseca" u časopisu Powerplay (UK). Počevši od čistog black metala 1999., dodavši temelje death metala u narednim godinama, s dva samostalno objavljena albuma “Beneath the Twilight” i “The Essence of Chaos”, bend je neprestano gurao i razvijao svoj zvuk s čvrstim rock ritmovima, dinamičnim i tehničkim solažama, moćnim vokalima i izrazitom mješavinom melodija, groovea i čiste brutalnosti. Dijeleći pozornicu i otvarajući za veliki broj metal ikona uključujući Behemoth, Gojira, Kreator, Exodus, Fear Factory i Devin Townsend, bend je izuzetno strastven za sviranje uživo.  Infernal Tenebra su svirali na velikim metal festivalima kao što su Bloodstock Open Air (UK), Metaldays (SLO), Brtual Assult (CZ), Metalhead Meeting (RO), Trondheim MetalFest (NO), PPM Fest (BE), Gothoom Open Air (SK)  . Bend je tijekom prošlog desetljeća odradio nekoliko turneja uključujući japansku turneju 2014. s Rotting Christom i Havokom, europsku turneju 2016. “Titans of death metal” sa Suffocation, Cattle Decapitation i Abiotic, europsku turneju 2017. i 2018. sa Six Feet Under i odabranim  set datuma turneje s Testamentom u 2016. Novi album pod nazivom “Origins of Hate”, objavljen 31. listopada 2022., donosi devet novih pjesama, osvježenu postavu, beskompromisan stav i preciznu izvedbu, s melodijama koje su skrojene za intenzivno iskustvo slušanja.  Album je miksao i masterirao Jens Bogren (Fascination Street Studios).  Artwork za album rezultat je naše bliske suradnje s Gustavom Sazesom (Abstrata) i savršeno odgovara raspoloženju i osjećaju albuma.  Svojom posvećenošću glazbi, skladbama i nastupom Infernal Tenebra pravi je spomenik hrvatske ekstremne metal glazbe.

OZRIC TENTACLES Silas & Saski / Teddy Lee23.04.2024. /  20h  /  Klub Kotač, DC Karlo Rojc, Gajeva 3. Ozric Tentacles smatraju se jednim od najutjecajnijih bendova koji su se pojavili na festivalskoj sceni UK-a. Bend se formirao na Stonehenge Free Festivalu tijekom solsticija 1983., te su se tijekom godina integrirali kao jedan od glavnih  psihodelični bendova na Glastonburyju i drugim festivalima. Ozric Tentacles bend  je kreativna vizija multiinstrumentalista Eda Wynnea čija jedinstvena trippy zvučna kulisa povezuje ljubitelje progresivnog rocka, psihodelije i glazbene plesne kulture.Ozric Tentacles u  40. godini svoga postojanja u listopadu ove godine objavljuje svoj 17. studijski album Lotus Unfolding te nam sljedeću godinu na  proljeće u Klub Kotač dolaze u goste sa novim glazbenim materijalom i support actom Silas & Saski.BIOGRAFIJA Bend je izvorno uključivao gitarista Eda Wynnea, bubnjara Nicka 'Tig' Van Geldera, klavijaturistu Joieja Hintona, basista Rolyja Wynnea (Edov brat) i drugog gitarista Gavina Griffithsa (koji je napustio grupu 1984.). Ozrics su svirali u klubovima diljem Londona, izdajući šest albuma samo na kazetama počevši s Erpsongs iz 1984. godine. (Svih šest je kasnije skupljeno na Vitamin Enhanced box setu, unatoč prijetnji tužbe tvrtke Kellogg's za upitna umjetnička djela.) Godine 1987. Merv Pepler zamijenio je Van Geldera, dok je dodan svirač sintisajzera Steve Everett.Prvo veliko izdanje Ozric Tentaclesa, album Erpland iz 1990., nagovijestio je crusty pokret, britansku paralelu s američkim hipi pokretom 60-ih. Crusties je posudio hipijevsko organsko odijevanje plus kozmičko razmišljanje new agera i proveo većinu svog vremena putujući po Engleskoj na razne festivale i okupljanja na otvorenom. Pokret se savršeno uklopio u bendove kao što su Ozric Tentacles i Levellers, a Ozricov album Strangeitude iz 1991. postao je najprodavaniji bendov album dosad, što je dovelo do američkog ugovora s Capitolom. Nakon samo britanskih izdanja Afterswisha i Live Underslunkyja, Jurassic Shift iz 1993. -- s flautistom Johnom Eganom, koji će postati poznat po svom trans plesu na pozornici tijekom nastupa grupe uživo, i novim basistom Ziom Geelanijem uz originalnog basista Rolyja Wynnea , koji je napustio bend 1992. - bio je na 11. mjestu britanske top ljestvice, što je bio pravi podvig za album u vlastitoj produkciji objavljen za Ozricovu vlastitu etiketu Dovetail. Album je u Americi izdao IRS Records, kao i Arborescence iz 1994. godine. Ni jedno ni drugo idanje nije prošlo dobro kod američke publike - unatoč prvoj američkoj turneji benda 1994. - i Hinton i Pepler su te godine napustili grupu kako bi svoju energiju posvetili svom plesnom projektu, Eat Static, izdajući nekoliko albuma za Planet Dog Records.Ozric Tentacles vratili su se svojoj etiketi Dovetail za album Become the Other iz 1995., s novim članovima Radom i Seaweedom, koji su se također pojavili na albumu Curious Corn iz 1997. Brat Eda Wynnea, Roly, čiji je kasniji život bio opterećen poteškoćama, umro je samoubojstvom 1999., što je bio tragičan razvoj događaja za obitelji Wynne i Ozric. Međutim, bend je krenuo naprijed, zatvorivši desetljeće izdavanjem albuma Waterfall Cities te godine, a tijekom ljeta 2000. Ozricsi su se ponovno pojavili sa Swirly Termination. Bend je također izdao Hidden Step 2000., nakon čega je uslijedio EP Pyramidion 2002. Live at the Pongmasters Ball također je stigao 2002., njihov prvi pothvat koji je objavljen i na CD-u i na DVD-u.Do Spirals in Hyperspace iz 2004., Ozric Tentacles je uglavnom vodio jedini izvorni član Ed Wynne, koji je bio odgovoran za gitaru, klavijature i beat programiranje u studiju, koji je ipak uključivao nastupe prethodnih suradnika Ozricsa Zie, Seaweeda, Johna Egana i Merv Pepler, plus bubnjar Schoo (koji je zamijenio Rada nakon njegovog odlaska nakon turneje po SAD-u 2000.), supruga Eda Wynnea, Brandi Wynne na basu, pa čak i legenda space rock/electronica gitare Steve Hillage. Izdan 2006., The Floor's Too Far Away nastavio je trend dominacije Eda Wynnea u bendu.Nastup uživo iz lipnja 2007. dokumentiran je na disku Sunrise Festivala iz 2008., a 2009. objavljen je novi studijski album, The Yumyum Tree. Inspiriran Lewisom Carrollom, potonji album sadržavao je, osim Eda Wynnea u glavnoj ulozi, Brandi Wynne na klavijaturama zajedno s basistom Vinnyjem Shillitom i bubnjarom Royem Broshom. Još jedna permutacija novodobnih Ozrics bila je prava obiteljska afera Wynne, Edu se pridružio njegov sin - i pokojni Rolyjev nećak - Silas na sintisajzerima, sa suprugom Brandi na basu (zamijenivši Shillita) i Ollie Seagle na bubnjevima. Nakon izdanja Paper Monkeysa 2011., Wynnesov dom i studio u Coloradu uništili su požari dok je bend bio na turneji. U požarima je stradala razna arhivska građa, instrumenti, oprema i druge dragocjenosti. Obnavljajući i vraćajući se s revitaliziranim pristupom, Ozrics je objavio dvostruki album Technicians of the Sacred 2016., izdanje koje su mnogi obožavatelji vidjeli kao kreativni povratak u formu.Bend je otišao na privremenu pauzu u tri godine koje su uslijedile, a Ed Wynne se usredotočio na Nodens Ictus, elektronički prateći projekt u suradnji s Hintonom. Wynne se vratio radu na materijalu Ozricsa 2019., pojavivši se s njihovim 16. studijskim albumom, Space for the Earth, 2020.Tijekom 2021. i početkom 2022. Ed i Silas Wynne bili su na turneji kao Ozric Tentacles Electronic prije nego što su nadgledali reformu punog benda uživo da bi krenuli na zajedničku turneju u Ujedinjenom Kraljevstvu s kolegom svemirskim rock bendom GONG u jesen 2022.Ozric Tentacles Ed Wynne: gitare / klavijatureSilas Wynne: KlavijatureVinny Shillito: BasPat Garvey: BubnjeviSaskia Maxwell: FlauteSilas & Saski ujedinjuju se u raspjevanu mješavinu transcendentalne harmonije i nevine ljepote, spajajući glazbene svjetove kako bi formirali novu super vrstu eteričnog svemirskog folka. S pojačanim osjećajem za viziju, penju se do novih vidika svijesti kroz medij glazbe. Magični dio koji je i ujedno i dio benda Ozric Tentacles.Silas Neptune je jedinstveni glazbenik poznat po svojoj ulozi synth svirača za utjecajni psihodelični rock bend Ozric Tentacles. Njegov solo album The Scales of Tahuti objavljen 2017., putovanje je kroz daleke predjele snova i istraživanje kozmosa.Saskia Maxwell je pjevačica, gitaristica i flautistica iz drugog svijeta. Glazbeno rastući kroz svijet folka, Saski priča tajne i bezvremenske priče uz pjesme koje istražuju ezoteričnu stranu prirode i traže istinu iza iluzije.Silas & Saski objavili su zadivljujući EP s tri pjesme, The Power Of Three( Erpsongs , 2020.) koji je dobio veliko priznanje; Progressive Aspect ga opisuje kao "stvar za opuštanje i čišćenje... pravi tonik u teškim vremenima."https://www.facebook.com/silasandsaski/Teddy Lee 🤘🏼

OZRIC TENTACLES Silas & Saski / Dj Rio14.04.2024. /  20h  /  Klub Kotač, DC Karlo Rojc, Gajeva 3. Ozric Tentacles smatraju se jednim od najutjecajnijih bendova koji su se pojavili na festivalskoj sceni UK-a. Bend se formirao na Stonehenge Free Festivalu tijekom solsticija 1983., te su se tijekom godina integrirali kao jedan od glavnih  psihodelični bendova na Glastonburyju i drugim festivalima. Ozric Tentacles bend  je kreativna vizija multiinstrumentalista Eda Wynnea čija jedinstvena trippy zvučna kulisa povezuje ljubitelje progresivnog rocka, psihodelije i glazbene plesne kulture.Ozric Tentacles u  40. godini svoga postojanja u listopadu ove godine objavljuje svoj 17. studijski album Lotus Unfolding te nam sljedeću godinu na  proljeće u Klub Kotač dolaze u goste sa novim glazbenim materijalom i support actom Silas & Saski.BIOGRAFIJA Bend je izvorno uključivao gitarista Eda Wynnea, bubnjara Nicka 'Tig' Van Geldera, klavijaturistu Joieja Hintona, basista Rolyja Wynnea (Edov brat) i drugog gitarista Gavina Griffithsa (koji je napustio grupu 1984.). Ozrics su svirali u klubovima diljem Londona, izdajući šest albuma samo na kazetama počevši s Erpsongs iz 1984. godine. (Svih šest je kasnije skupljeno na Vitamin Enhanced box setu, unatoč prijetnji tužbe tvrtke Kellogg's za upitna umjetnička djela.) Godine 1987. Merv Pepler zamijenio je Van Geldera, dok je dodan svirač sintisajzera Steve Everett.Prvo veliko izdanje Ozric Tentaclesa, album Erpland iz 1990., nagovijestio je crusty pokret, britansku paralelu s američkim hipi pokretom 60-ih. Crusties je posudio hipijevsko organsko odijevanje plus kozmičko razmišljanje new agera i proveo većinu svog vremena putujući po Engleskoj na razne festivale i okupljanja na otvorenom. Pokret se savršeno uklopio u bendove kao što su Ozric Tentacles i Levellers, a Ozricov album Strangeitude iz 1991. postao je najprodavaniji bendov album dosad, što je dovelo do američkog ugovora s Capitolom. Nakon samo britanskih izdanja Afterswisha i Live Underslunkyja, Jurassic Shift iz 1993. -- s flautistom Johnom Eganom, koji će postati poznat po svom trans plesu na pozornici tijekom nastupa grupe uživo, i novim basistom Ziom Geelanijem uz originalnog basista Rolyja Wynnea , koji je napustio bend 1992. - bio je na 11. mjestu britanske top ljestvice, što je bio pravi podvig za album u vlastitoj produkciji objavljen za Ozricovu vlastitu etiketu Dovetail. Album je u Americi izdao IRS Records, kao i Arborescence iz 1994. godine. Ni jedno ni drugo idanje nije prošlo dobro kod američke publike - unatoč prvoj američkoj turneji benda 1994. - i Hinton i Pepler su te godine napustili grupu kako bi svoju energiju posvetili svom plesnom projektu, Eat Static, izdajući nekoliko albuma za Planet Dog Records.Ozric Tentacles vratili su se svojoj etiketi Dovetail za album Become the Other iz 1995., s novim članovima Radom i Seaweedom, koji su se također pojavili na albumu Curious Corn iz 1997. Brat Eda Wynnea, Roly, čiji je kasniji život bio opterećen poteškoćama, umro je samoubojstvom 1999., što je bio tragičan razvoj događaja za obitelji Wynne i Ozric. Međutim, bend je krenuo naprijed, zatvorivši desetljeće izdavanjem albuma Waterfall Cities te godine, a tijekom ljeta 2000. Ozricsi su se ponovno pojavili sa Swirly Termination. Bend je također izdao Hidden Step 2000., nakon čega je uslijedio EP Pyramidion 2002. Live at the Pongmasters Ball također je stigao 2002., njihov prvi pothvat koji je objavljen i na CD-u i na DVD-u.Do Spirals in Hyperspace iz 2004., Ozric Tentacles je uglavnom vodio jedini izvorni član Ed Wynne, koji je bio odgovoran za gitaru, klavijature i beat programiranje u studiju, koji je ipak uključivao nastupe prethodnih suradnika Ozricsa Zie, Seaweeda, Johna Egana i Merv Pepler, plus bubnjar Schoo (koji je zamijenio Rada nakon njegovog odlaska nakon turneje po SAD-u 2000.), supruga Eda Wynnea, Brandi Wynne na basu, pa čak i legenda space rock/electronica gitare Steve Hillage. Izdan 2006., The Floor's Too Far Away nastavio je trend dominacije Eda Wynnea u bendu.Nastup uživo iz lipnja 2007. dokumentiran je na disku Sunrise Festivala iz 2008., a 2009. objavljen je novi studijski album, The Yumyum Tree. Inspiriran Lewisom Carrollom, potonji album sadržavao je, osim Eda Wynnea u glavnoj ulozi, Brandi Wynne na klavijaturama zajedno s basistom Vinnyjem Shillitom i bubnjarom Royem Broshom. Još jedna permutacija novodobnih Ozrics bila je prava obiteljska afera Wynne, Edu se pridružio njegov sin - i pokojni Rolyjev nećak - Silas na sintisajzerima, sa suprugom Brandi na basu (zamijenivši Shillita) i Ollie Seagle na bubnjevima. Nakon izdanja Paper Monkeysa 2011., Wynnesov dom i studio u Coloradu uništili su požari dok je bend bio na turneji. U požarima je stradala razna arhivska građa, instrumenti, oprema i druge dragocjenosti. Obnavljajući i vraćajući se s revitaliziranim pristupom, Ozrics je objavio dvostruki album Technicians of the Sacred 2016., izdanje koje su mnogi obožavatelji vidjeli kao kreativni povratak u formu.Bend je otišao na privremenu pauzu u tri godine koje su uslijedile, a Ed Wynne se usredotočio na Nodens Ictus, elektronički prateći projekt u suradnji s Hintonom. Wynne se vratio radu na materijalu Ozricsa 2019., pojavivši se s njihovim 16. studijskim albumom, Space for the Earth, 2020.Tijekom 2021. i početkom 2022. Ed i Silas Wynne bili su na turneji kao Ozric Tentacles Electronic prije nego što su nadgledali reformu punog benda uživo da bi krenuli na zajedničku turneju u Ujedinjenom Kraljevstvu s kolegom svemirskim rock bendom GONG u jesen 2022.Ozric Tentacles Ed Wynne: gitare / klavijatureSilas Wynne: KlavijatureVinny Shillito: BasPat Garvey: BubnjeviSaskia Maxwell: FlauteSilas & Saski ujedinjuju se u raspjevanu mješavinu transcendentalne harmonije i nevine ljepote, spajajući glazbene svjetove kako bi formirali novu super vrstu eteričnog svemirskog folka. S pojačanim osjećajem za viziju, penju se do novih vidika svijesti kroz medij glazbe. Magični dio koji je i ujedno i dio benda Ozric Tentacles.Silas Neptune je jedinstveni glazbenik poznat po svojoj ulozi synth svirača za utjecajni psihodelični rock bend Ozric Tentacles. Njegov solo album The Scales of Tahuti objavljen 2017., putovanje je kroz daleke predjele snova i istraživanje kozmosa.Saskia Maxwell je pjevačica, gitaristica i flautistica iz drugog svijeta. Glazbeno rastući kroz svijet folka, Saski priča tajne i bezvremenske priče uz pjesme koje istražuju ezoteričnu stranu prirode i traže istinu iza iluzije.Silas & Saski objavili su zadivljujući EP s tri pjesme, The Power Of Three( Erpsongs , 2020.) koji je dobio veliko priznanje; Progressive Aspect ga opisuje kao "stvar za opuštanje i čišćenje... pravi tonik u teškim vremenima."https://www.facebook.com/silasandsaski/Teddy Lee 🤘🏼

Live 270* Tight Grips. - Šimije12.04.2024. / 21hKlub Kotač, DC Rojc, Gajeva 3, 52100 PulaTight Grips je trio koji je nastao u ljeto 2014. godine kada je ujedno i snimio svoj prvi demoalbum pod nazivom "Tight Grips". Snimljeni materijal i snažna volja omogućili su bendu da u nadolazećim godinama odradi pozamašan broj koncerata u regiji. Nakupljajući kilometre bend je skupio i dosta materijala koji je onda objavljen 2016. godine kao prvi ozbiljniji album pod nazivom "Storyline". Objavljeni materijal i eksplozivna energija prilikom nastupa bendu su otvorili mnoga vrata, tako je Tight Grips te iste godine pobijedio na jubilarnom 20. HGF-u (Hrvatskom Glazbenom Festivalu) čime je proglašen najboljim demo bendom u RH u sezoni 2015/2016.. Nakon pobjede na HGF-u za Tight Grips sve je išlo u pravome smjeru, bend je zasvirao na najvećim festivalima u regiji od kojih valja istaknuti Ferragosto Jam, Hoomstock, Rocklive, Bedem Fest, Tesla Radio Festival, Pickup Music Festival ... Nakon vatrene 2016. godine bend se 2017. godine otisnuo na mini turneju u Velikoj Britaniji što je bendu dalo potpuno novo iskustvo. U Velikoj Britaniji bend je svirao na velikom festivalu u Cotswoldu (zajedno s Hoosiers i Dr.Feelgood), radio postaji te u klubu The Grove Tavern u Bournemouthu. Povratkom iz Velike Britanije bend je pošao ravno u studio gdje je do 2018. godine snimao novi materijal ponekad svirajući svirke u regiji. Kada je došlo vrijeme novi materijal je bio izbačen kao drugi studijski album "Move Along" na kojem se osjetio mali preokret u zvuku benda, isti je postao ponešto siroviji - oblikovan cestom. Ovih dana u 2024. godini bend snima svoj treći album "Jewels" koji će biti osjetno drugačiji od preostalih izdanja, radi se o konceptualnomalbumu ponešto mističnog, eksperimentalnog te tamnijeg zvuka. Bend vjeruje da je spreman napraviti nešto novo, nešto u čemu ih neće ograničiti baš ništa. Za sada je izbačen single "Raft" koji se može pronaći na YouTube kanalu benda. Uz studijski rad, bend je odradio nekoliko značajnih koncerata u 2023. godini od kojih svakako valja istaknuti koncert s bendom Villagers of Ioannina City u prepunoj Močvari te koncert na festivalu Tam-Tam u gotovo surealnom/magičnom ambijentu koji već godinama obilježava spomenuti festival.ŠimijeIako već u nekim "zrelim" godinama četiri Šimije i dalje umjesto da klate po oštarijama ili igraju nogomet na Verudeli, više vole sići u podzemlje Rojca i grijati se uz lampe pojačala. Traje to već neko vrijeme uz kraće ili duže stanke, uzrokovane svakodnevnim egzistencijalnim situacijama, no podzemlje je konstanta. Nepretenciozna i energična mješavina punka i garage r'n'r-a kao stvorena je za petak navečer. Špirko, Sigi, Margi i Guda poznati su više-manje čak i površnim pratiteljima glazbenih zbivanja u gradu, a u ovoj kombinaciji rijetki su ih slušali. Priliku da ispravite propust ste dobili. Nemojte je propustiti.

Live 270* - ONE STEP AWAY - FONJATURA - NEA BOI NULA ONE STEP AWAYOSA (One Step Away) je zagrebačko-koprivnički četveročlani bend koji predstavlja nepokolebljivu snagu punk-rock scene. Svojim prožimajućim energičnim ritmovima, razigranim melodičnim gitarskim dionicama te oštrim lirskim potpisom, OSA je uspjela steći veliku popularnost među ljubiteljima alternativnog zvuka.Formirani još 2000. godine, bend je brzo postao sinonim za autentičan izričaj i neustrašivost na glazbenoj sceni. Njihov prvi album "V šumi drjeva falidu" iz 2005. godine predstavio je sirovi talent benda, kombinirajući energične punk ritmove s dubokim, ponekad kontroverznim tekstovima. Nakon značajne stanke, OSA se vratila u velikom stilu s albumom "Ni grama srama" 2017. godine. Ovaj album donosi zreliji zvuk benda, istovremeno zadržavajući njihovu karakterističnu buntovnost i beskompromisnost.Najnoviji album benda, "Zzzzzzzzzzz", objavljen 2022. godine, predstavlja svojevrsni vrhunac njihove karijere. OSA je na ovom albumu uspjela isporučiti nevjerojatnu količinu energije i strasti, dok istovremeno istražuje nove glazbene horizonte. Jedan od ključnih elemenata koji čini OSA tako prepoznatljivim je kruti vokal Zorana Piberčnika. Njegov izričaj je neumoljiv, bezvremenski, i ostavlja neizbrisiv trag u umovima slušatelja.Ukratko, OSA je više od benda - oni su glas generacije, simbol buntovništva i nepokolebljive strasti prema glazbi. OSA su Zoran Piberčnik (bas, vokal), Tomslav Rašidagić (gitara), Nino Rašidagić (gitara) i Marko Kuhar (bubnjevi).FONJATURAPunk rock bend iz Pule nastao 2013. godine. Sastav čine tri tenora: Vini na gitari i vokalu, Tin na bubnjevima i Peh na basu i vokalu. 2015. počinju snimati prvi album "Schizophrenia Paranoides" koji izlazi, nakon kraće pauze benda, 2020. godine. Nakon odsviranih koncerata po Puli, Rijeci, Zaboku, Ljubljani, Šibeniku, Sisku Pazinu itd. rade na novom albumu 2Lokacija Utopije" koji izlazi 2024.NEA boi nula (Maribor)Said (gitara), Bojan (bas) i Andrej (bubanj) svirali su u mnogim bendovima nakon (ranog) punka, jedno vrijeme su bili zajedno u legendarnoj grupi CZD (Centar za dehumanizaciju). Godine 2016. odlučili su se vratiti svojim korijenima. Čulo se i ono što su kroz godine saznali, upoznali i proživjeli. "Stoga sada svjedočimo tome s instrumentima i tekstovima." Ove godine izašli su albumi Zagrebačkih 6 i Kaj si nor, snimljeni u Zagrebu i Beogradu. Prethodno su snimili albume Ovakvi kao mi, Uoči pobjede i No reality.

VEJA - ŠKURA URAGrupa Veja osnovana je 2007. u Pazinu, a tijekom svojih 15 godina dana rada postala je jedna od najznačajnijih hrvatskih etno/world music izvođača. Od početka svojeg rada Veja je inspiraciju pronašla u specifičnoj istarskoj tradicijskoj glazbi koju je odlučila izvoditi na moderan način. Istra je zbog svojeg zemljopisnog položaja regija u kojoj se spajaju različiti utjecaji sa svih strana, a to se osjeti i u glazbi u kojoj se mogu naći elementi dinarske, ali i talijanske kulture. Sve je to rezultiralo jedinstvenim glazbenim stilom u pjevanju i sviranju. Veja u svojem radu objedinjuje sve glazbene stilove koji se pojavljuju u Istri, a često obraća pažnju i na one koji nisu toliko zastupljeni u generalnoj percepciji istarske glazbe. Pjevač i multiinstrumentalist benda Goran Farkaš jedan je od najvećih istraživača istarske tradicije, a uz njega se od početka rada u bendu nalazi Saša Farkaš (gitara, tambura). Ubrzo su se priključili Marko Pernić (harmonika), Ljuban Rajić (cajon, udaraljke), Sebastijan Demark (bas) i Marijan Jelenić (dizajner zvuka), a od 2010. grupa djeluje u ovom sastavu.Od prvih pjesama Veja je intrigirala svojim zvukom, a svoj prvi album "Dolina mlinova" su objavili 2014. godine. Taj album je doživio odličan prijem i od strane kritike i od strane publike, a nekoliko pjesama s njega ("Anka", "Marija", "Črni orko") su postale nezaobilazne u pregledu hrvatske world music scene. Nakon tog albuma Veja počinje s veći brojem nastupa te nastupaju po cijeloj Hrvatskoj puneći klubove, ali i nastupajući na festivalima poput Ethnoambient, TradInEtno i drugima. Slijedili su i nastupi van Hrvatske pa je Veja oduševljavala publiku u Italiji, Francuskoj, Estoniji, Belgiji i drugim zemljama.Na drugi album se dugo čekalo. Članovi benda jedno su vrijeme bili zaokupljeni drugim projektima, ali Veja je cijelo vrijeme bila aktualna. Prije pandemije je objavljen prvi single s drugog albuma, "Teško majki", a u lipnju 2022. svjetlo dana je ugledao album "Škura ura". Riječ je o još jednom putovanju istarskim tradicijskim glazbenim naslijeđem te se Veja s ovim albumom definitivno potvrdila kao možda i najbolji promotor istarske glazbe, sve s modernim pristupom koji tradiciju lako približava i novim, modernim generacijama.

Chui 16.02.2024./ 21hDC Rojc, Gajeva 3, PulaChui su hrvatski instrumentalni kvartet koji njeguje ponešto drugačiji pristup jazzu. Spoj suvremene klupske plesne glazbe u kombinaciji sa jazzom, progresivnom glazbom, elektronikom i rock'n'roll beskompromisnim pristupom već sa prvim albumom („Chui“ Dancing Bear 2012.) osigurao je Chuievcima kultni status na hrvatskoj glazbenoj sceni. Krajem 2013. godine za Dancing Bear objavljuju i drugi album „The Second Arrival“ koji kao i prvijenac dobiva samo pohvale od glazbene kritike i publike. 2015. godine pak Chui objavljuje treći album Third Sun From The Stone koji je osim što je pobrao samo odlične kritike, na skoro svim top listama proglašen za domaći album godine što do sad nije uspjelo ni jednom instrumentalnom sastavu u Hrvatskoj. Te godine skladaju i glazbu za kazališnu predstavu Hairy Hairy Mouth Litavskog kazališta Psilicone Theatre koju premijerno u živo izvode u Litvi na Kaunas bilenalu, a kasnije i u Berlinu na Klang der digne festivalu u kazalištu Chaubude. 2017. godine pak Chuievci su snimili album Chui ovu glazbu sa Jazz orkestrom Hrvatske radio televizije s kojim s u rasprodali nekoliko koncerata uključujući i onaj u Velikom pogonu Tvornice kulture, a snimili su i pjesmu sa hrvatskom glazbenom divom Josipom Lisac koja je već od mnogih medija proglašena pjesmom godine. Album Chui ovu glazbu je Chuievcima donio i dva Porina, jedan za najbolji jazz album i drugi za najbolju jazz izvedbu. Sljedeće godine dobivaju Rock&Off glazbenu nagradu za najboljeg jazz i najboljeg koncertnog izvođaća. 2019. godine objavljuju prvi album u kvartet postavi sa novom ritam sekcijom Konradom Lovrenčićem na bas gitari i Ivanom Levačićem na bubnjevima. Album Iz Kapetanovog Dnevnika je opet osvojio dva Porina i od mnogih glazbenih novinara proglašen domaćim albumom godine, a Chui je opet proglašen najboljim Jazz & Off sastavom na Rock&Off glazbenoj nagradi. Krajem 2019. po narudžbi Goethe instituta i Hrvatskog filmskog saveza skladaju glazbu za nijemi dokumentarni film Berlin simfonija velegrada (1927.) redatelja Valtera Ruttmana koji premijerno izvode uz filmsku projekciju u kinu tuškanac na otvorenju Berlinale Specijal festivala u Zagrebu, zatim i na Danima Hrvatskog filma, Dop festivalu u Varaždinu, a ove godine povodom desetog rođendana benda su izveli Berlin i na Ljetnoj pozornici kina Tuškanac, Osječkom kulturnom ljetu i na Pula film festivalu. 2020. Treći put za redom osvajaju novinarsku nagradu Rock&Offa za najboljeg Jazz & Off izvođaća. 2022. godine objavljuju novi studijski album Zagreb – Berlin zamišljen konceptualno kao dvostruki album, na jednom vinilu skladbe nastale za vrijeme pandemije, a na drugom skladbe koje je Chui skladao za Berlin simfoniju velegrada. Naslovnicu za album je naslikao naš svjetski najpriznatiji i najpoznatiji majstor stripa i ilustracija Igor Kordej. Album je od glazbenih novinara i Rock&Off nagrade proglašen domaćim albumom godine, a osvaja i tri Porina.

Wicked Dub Division u Kotaču!!!Pripremite se na novu dub ludnicu jer legendarni dub sastav Wicked Dub Division napokon dolazi u Pulu. Klub Kotač će u petak 19. siječnja biti sjedište dub eksplozije koju donose ove talijanske uzdanice koje još od 2005. godine haraju europskom dub scenom. Nakon serije vinilnih singlova namijenjenih sound system seceni, objavili su album Wadada” 2011. godine, a dolazak Michele Grene, glasa B.R. Stylersa i Massimiliana Peaka 2014. označio je novi početak glazbenih eksperimenata za Wicked Dub Division. Nakon objavljenog albuma “The Rootical Dub Session” koji je predstavljen kao omaž roots reggaeu preoblikovanim u dub, Wicked Dub Division eksperimentirali su stvaranjem novih pjesama u jedinstvenom stilu što je kulminiralo izdavanjem albuma “Dub Drops” 2015. godine. Bend je nastupao na mnogim pozornicama širom Italije, otvarali su koncerte za legendarne reggae bendove kao što su Twinkle Brothers, Dub Inc i 99 Posse, a gostovali su i najvažnijim europskim reggae festivalima.U srpnju 2015. godine osvojili su nagradu kritičara na natjecanju Voices for Freedom Amnesty Internationala Italije s pjesmom “New Slavery”. Njihov četvrti album “Deepest” objavljen je 2019. godine, a u svibnju 2022. godine objavili su “Live Studio Session” a North East Ska Jazz Orchestrom koji sadrži devet pjesama snimljenih uživo od strane ta dva benda zajedno. Njihov zajednički hit singl “Mama” iz 2018. godine prodrmao je naše mnoge plesne podije, a uskoro najavljuju i novu partnersku suradnju. Kakvu moć u nastupu uživo ima Wicked Dub Division provjerite u Kotaču 19. siječnja.Brada Selecta jedan je od pionira reggae scene u Istri koji vrti mjuzu od 2006. Kao član King Shango Sounda i jedan od pokretača Pulap Reggae Stationa skupio je preko tristotinjak nastupa na svim reggae festivalima i događajima u Hrvatskoj i okolnim zemljama. U nastupima prevladava novi roots i dancehall uz dub/digital/afrobeats/mashup.